Indio Solari, rey de la contracultura

Antes de convertirse en una de las figuras más influyentes de la (contra)cultura popular argentina, Carlos "Indio" Solari fue un joven inquieto que creció en La Plata entre libros, discos, historietas y una imaginación que parecía desbordar los límites de la vida cotidiana. Durante su infancia y adolescencia desarrolló una intensa curiosidad por el arte, la literatura y la música.

En una ciudad atravesada por los cambios culturales y políticos de la segunda mitad del siglo XX, Solari fue construyendo una mirada propia del mundo mientras observaba con desconfianza las estructuras de autoridad y las instituciones que organizaban la sociedad. El rock, la poesía y el pensamiento crítico, se convirtieron en la forma de su ser rebelde e independiente.

Sus primeros años artísticos estuvieron marcados por la música, el teatro, el circo, la poesía, las proyecciones audiovisuales y las performances. Era parte de una comunidad artística influenciada por la psicodelia, el hippismo, la literatura, el cine independiente y la necesidad de construir un lenguaje propio lejos de la industria cultural.

En ese universo comenzaron a confluir las figuras que terminarían definiendo el destino que todos conocimos: el Indio Solari, Skay Beilinson, la Negra Poli y Rocambole. Mientras el Indio aportaba una mirada poética, irónica y profundamente crítica sobre la realidad, Skay desarrollaba una identidad musical singular. Poli se convertía en el motor organizativo del proyecto y Rocambole empezaba a construir la estética visual. Nacía la leyenda de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El grupo abandonó progresivamente el formato de espectáculo colectivo para transformarse en una banda de rock, aunque conservando el misterio, la independencia y el espíritu contracultural que habían marcado sus orígenes. Entre mitologías inventadas y canciones que circulaban de boca en boca, comenzó a gestarse un fenómeno artístico destinado a convertirse en una de las expresiones culturales más importantes de la Argentina contemporánea.

Con el regreso de la democracia en 1983, Argentina atravesó una profunda transformación cultural. Mientras bandas como Soda Stereo, Virus y Los Abuelos de la Nada representaban la cara más visible de la renovación del rock nacional, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota construía un camino completamente diferente. Lejos de los medios masivos, de la televisión y de las compañías discográficas tradicionales, el grupo desarrolló una identidad propia basada en la autogestión, el misterio y una relación directa con su público.

La publicación de Gulp! en 1985 marcó el comienzo de una nueva etapa. El Indio nos llenaba de personajes marginales, humor negro, referencias literarias y lecturas críticas de la realidad argentina. Solari marcaba la diferencia y el disco se convirtió rápidamente en una referencia para una generación que buscaba expresiones culturales fuera del sistema.

Oktubre en 1986 y Un baión para el ojo idiota en 1988, profundizaron esa identidad. Mientras la democracia enfrentaba crisis económicas, conflictos sociales y las tensiones propias de una sociedad que intentaba reconstruirse después de la dictadura, las canciones del Indio Solari se transformaron en una crónica poética de la desilusión, el desencanto y las contradicciones de la época.

A medida que el público crecía, también comenzaba a construirse la mística ricotera. Hacia finales de la década, Los Redondos ya eran mucho más que una banda under: se habían convertido en el símbolo y sus recitales empezaban a ser considerados “misas”. 

Durante la década de 1990, el Indio protagonizó con los Redondos una transformación inédita en la historia del rock argentino. Lo que había comenzado como una experiencia artística nacida en los márgenes de la cultura oficial se convirtió en un fenómeno masivo capaz de convocar decenas de miles de personas en estadios y grandes predios de todo el país. Todo eso, sin abandonar la independencia.

Con La mosca y la sopa, Lobo suelto, cordero atado y Luzbelito la banda amplió el alcance de una obra que ya había trascendido el circuito under. Las canciones del Indio Solari dejaron de circular únicamente entre seguidores del rock alternativo para convertirse en parte del imaginario popular argentino. Solari lograba que la contracultura emergiera entre las grietas del mainstream. La rebeldía se había filtrado.

Mientras el país atravesaba las transformaciones económicas y sociales del menemismo, Los Redondos construyeron una identidad que funcionaba como un espacio de pertenencia para miles de jóvenes. Cada recital se transformó en una peregrinación colectiva. 

Hacia finales de la década, sin jamás abandonar el misterio, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se había convertido en uno de los fenómenos culturales más importantes de la Argentina. Sus recitales reunían multitudes comparables a las de los mayores espectáculos internacionales. 

A comienzos del nuevo siglo, las diferencias artísticas, personales y de conducción entre el Indio Solari y Skay Beilinson se volvieron irreconciliables. Tras años de tensiones internas, desacuerdos sobre el funcionamiento de la banda y visiones contrapuestas sobre su futuro, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota dejó de existir como grupo.

Muchos creyeron que el fenómeno ricotero llegaba a su fin. Sin embargo, a partir de 2004, el Indio Solari inició una nueva etapa junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y logró algo que parecía imposible: reconstruir una convocatoria masiva sin el nombre de Los Redondos y transformar nuevamente cada recital en un acontecimiento cultural de dimensiones extraordinarias.

Con discos como El tesoro de los inocentes, Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, bravos muchachitos y El ruiseñor, el amor y la muerte, el Indio consolidó una obra propia que dialoga con el legado ricotero pero también exploraba nuevas búsquedas musicales y poéticas. 

Lo que nació como una carrera solista terminó convirtiéndose en una nueva expresión del mismo fenómeno popular. Miles de seguidores viajaban durante horas para asistir a recitales que adquirían la forma de verdaderas peregrinaciones. Tandil, Mendoza, Junín, Gualeguaychú, Olavarría, San Luis y otras ciudades se transformaron en escenarios de encuentros multitudinarios donde sobrevivía la liturgia colectiva heredada de Los Redondos: las banderas, los cánticos, el viaje compartido y la sensación de pertenecer a una comunidad construida alrededor de la música.

Lo que pasó fue tan inmenso, que incluso sin el Indio sobre el escenario debido a su avanzado Parkinson, la banda siguió tocando y rompiendo todo con su voz presente.

Ahora, que tenemos el inmenso dolor de tratar de entender su partida, volvemos a sus discos, a sus ideas, y nos llenamos de poesía rebelde. No lo despedimos, porque lo llevamos con nosotros.

“Yo nunca tuve una banda de entretenimiento. A mí no me parece bueno mantener entretenida a la gente mientras le meten la mano en el bolsillo los poderosos. las mías fueron bandas de combate”.

Indio Solari, Rey de la contracultura.